Calculer une Pdc consiste à mesurer la distance en deux points le premier plan net (Ppn) et le dernier plan net (Dpn). Mais comment définir ces deux points lorsque le sujet passe progressivement du net au flou ?
Vous souhaitez calculer vous-même les profondeurs de champ exactes que vous permet votre équipement. Vous trouverez ci dessous un tutoriel avec toutes les formules, assorties d’un exemple.
La notion de sous exposition et sur exposition existe-t-elle vraiment en photo numérique ?
La question est intéressante car ce terme, issu de la photo argentique, introduit une notion d’échec, c’est à dire une photo impossible à corriger et par voie de conséquence inutilisable. Mais, qu’en est-il en photo numérique, comment se comporte un capteur lorsqu’il reçoit trop ou pas assez de lumière ?
La photo argentique séduit encore beaucoup de personnes. Certaines sont expérimentées d’autres non, mais toutes sont confrontées au risque d’un mauvais chargement d’un film. Placer un film 135 dans un appareil photo argentique semble être une opération assez simple. Ceci étant, je peux vous dire que les accidents, même s’ils ne sont pas fréquents, peuvent avoir des conséquences catastrophiques. J’ai même connu certains professionnels, qui suite à un chargement dans l’urgence, se sont retrouvés sans aucune photo. Je vous laisse imaginer les conséquences lors d’un reportage mariage.
Selon une étude récente, 22 % des personnes sont déçues de leurs photos en mouvement. Une situation qui est très souvent provoquée par l’addition de la vitesse du sujet avec les inévitables vibrations produites par le photographe lors d’une prise de vue au téléobjectif. Or, on a un peu tendance à l’oublier, la focale d’un objectif a une forte influence sur le choix d’un temps pose. Ce point est d’autant plus important que l’on a vu arriver ces derniers mois des appareils photo munis de zoom très puissant. Deux exemples avec le Nikon Coolpix P1000 qui est équipé d’un zoom 24-3000 mm et le tout nouveau PowerShot SX70 HS qui possède un 21-1365 mm. Certains de ces modèles sont équipés d’un système de stabilisation d’image mais beaucoup ne disposent pas de cette technologie et dans ce cas, certaines règles s’imposent.
On trouve aujourd’hui sur le marché une grande profusion d’appareils photos numériques, de tous types, toutes tailles et à tous les prix. Il est parfois difficile de s’y retrouver car les arguments marketing utilisés par les fabricants sont souvent très éloignés des capacités techniques, une situation accentuée par l’importante masse d’informations contenues dans les spécifications. Par ailleurs, les fabricants n’utilisent pas les mêmes classifications. Certains estiment qu’il y a deux familles de produits : compact et reflex. D’autres considèrent qu’il y a en 4 : compact, bridge, hybride et reflex. Pour d’autres encore, ce sera : avec objectif intégré ou interchangeable. Enfin, chacune de ces catégories contient des modèles pour amateurs, experts ou professionnels.
En extérieur, en intérieur ou en studio, il existe de multiples façons de faire un portrait. Sa réussite, en dehors de son coté expressif, passe par le bon rendu des volumes, ceux-ci étant constitués par l’éclairage
Aujourd’hui, en dehors des appareils numériques d’entrée de gamme, tous les modèles intègrent deux formats de fichier : le Jpeg et le Raw.
Le Jpeg est un très ancien format de fichier. Il a été créé en 1992, au tout début de la photo digitale, bien avant la révolution numérique des années 2000. Beaucoup de formats comme le Jpeg 2000 ou plus récemment le HEIF d’Apple ont essayé (ou essaye) de le supplanter.
Le Raw est le format natif du capteur, lequel est apparu, en 1980. (bien avant le Jpeg). Pendant des années, Il n’a pas été utilisé par le grand public car il n’y avait pas de logiciel pour le gérer. Aujourd’hui, tout le monde en parle, considérant souvent que c’est le négatif du numérique et que l’utiliser est absolument indispensable pour avoir des images de qualité. Le Jpeg semble donc être relégué au second rang.
Comment photographier ses tableaux ? Une aquarelle, une peinture, une broderie ou autre patchwork, constituent un des exercices photographiques les plus difficiles : en cause la reproduction fidèle des couleurs qui, si elles ne sont pas globalement respectées, peuvent dénaturer le sujet. C’est l’inéluctable comparaison du résultat avec l’original qui met en lumière ces différences, celles-ci ne portant parfois que sur une ou deux couleurs seulement. Tout le problème est là !
En photographie, la profondeur de champ (Pdc) est une zone de netteté qui se situe quelque part entre l’appareil photo et l’infini. C’est un élément fondamental de la prise de vue…
Le mode d’analyse « Moyenne générale »Le mode d’analyse « Prépondérance centrale »Le mode d’analyse « Spot »Le mode d’analyse « Intelligent »Ce que propose les fabricants Introduction Note : Pour comprendre l’incidence de chaque mode sur le résultat, les photos présentées dans cet article n’ont subit aucune modification. Pour obtenir une bonne photo, la plupart d’entre nous utilisent une exposition automatique comme Program, Priorité Vitesse ou Ouverture. Mais parfois la densité n’est pas au rendez vous, la photo est soit trop claire soit trop foncée. C’est le mode d’analyse de la luminosité choisi qui est très souvent responsable de ce problème. Il y bien sûr d’autres fonctions comme… Lire la suite »Gérer la densité avec les modes d’analyse de luminosité.
Cet article a été rédigé en 2017. Dans le futur, nul doute que les fabricants mettront au point de nouveaux modes de prise de vue, notamment grâce à l’IA Modes Auto & Scène simplifiéModes Auto, Program & Scène simplifiéModes Auto, Program, Priorité vitesse & ouverture, Manuel & ScèneCréation des modes Scène Introduction Les modes de prises de vue permettent de choisir la technique la mieux adaptée au sujet que vous photographiez. Avec le numérique, ces derniers sont devenus très nombreux et il n’est pas toujours facile de s’y retrouver. De plus les appareils d’entrée de gamme, expert ou professionnel ne proposent… Lire la suite »Quel mode de prise de vue choisir ?
Voici une nouvelle rubrique qui devrait, via l’analyse d’une prise de vue, vous aider à améliorer vos photos. Au départ d’une photo, j’examine les points positifs et négatifs de la réalisation, apportant les solutions tant au niveau de la prise de vue que de la post-production. Prise de vue culinaire : les fruits rouges Points positifs Dans cette prise de vue, plusieurs éléments sont positifs : Points négatifs Ici, le sujet est placé beaucoup trop bas sur la photo. La forme carré du sujet, lui même placé dans un format 3/4, pose un problème qu’il faut résoudre. Notez que la… Lire la suite »Analyse de prise de vue : photo culinaire
La saison des mariages arrive, mai et juin constituant les mois préférés des Français pour cette cérémonie, et vos amis viennent de vous demander de faire les photos de cette journée exceptionnelle. Mais voila, effectuer un reportage mariage est une lourde responsabilité, le risque étant que votre prestation ne soit pas à la hauteur des attentes des mariés. L’organisation étant le point clé du succès , vous trouverez ci-dessous un dossier complet sur le sujet.
La principale difficulté que l’on rencontre lors d’une prise de vue en intérieur est le manque de lumière. La plupart des personnes compense alors ce problème en utilisant le flash ou la lumière artificielle. Ce n’est pas une bonne solution : la lumière naturelle est préférable car elle produit un éclairage d’une grande qualité.
En photographie, il y a une corrélation précise entre la distance focale d’un objectif et son utilisation. Voici par exemple, quelques unes des règles employées pour le format argentique 135 : la focale 50 mm permet des photos avec une perspective proche de celle de l’œil, – le 90 mm donne une très belle perspective pour les portraits – Le 28 mm est un grand angle qui amène de petites déformations sur les lignes verticales. Ces règles sont importantes. Malheureusement il est difficile de les utiliser en numérique compte tenu de la grande diversité des formats de capteurs, la focale dépendant directement de la dimension de la surface sensible (capteur ou négatif).
Ce problème est apparu dans les années 70 – 80 avec les appareils grand public de format 110. Le concept très réduit de l’appareil a eu pour effet un rapprochement trop important du flash et de l’objectif. La très grande majorité des personnes prises au flash, de face et dans un environnement sombre, avaient les yeux rouges. Les fabricants ont du trouver rapidement une solution qui est arrivée avec le concept du FlipFlash.
Cette barrette contenait deux séries de cinq lampes flash ; une fois les 5 premières lampes utilisées, on retournait la barrette pour utiliser les suivantes. Ce système était très efficace, le flash étant suffisamment éloigné de l’objectif.
Avez-vous déjà essayé de faire des photos lors d’une visite dans un grand aquarium ? Vous avez du vous rendre compte que l’exercice n’est pas facile. Beaucoup de photos sont floues ou bougées car les contraintes techniques sont importantes : des salles très sombres, l’impossibilité d’utiliser le flash, l’autofocus, etc.
Résolution est un mot que l’on trouve beaucoup dans l’univers de la photo numérique. Il est un peu dommage que les grands fabricants de matériel aient choisi ce seul terme pour définir deux fonctions bien différentes. Un seul élément les rassemble : le pixel. En photographie numérique, parler de résolution c’est parler de pixel. Il existe deux types de résolution qu’il ne faut pas confondre : La résolution d’acquisition qui s’exprime en nombre de pixels. (ex.: 20 mégapixels) Elle concerne uniquement le matériel capable d’acquérir une photo (appareils photo et scanners) ainsi que les logiciels de retouche – La résolution d’impression qui s’exprime en dpi (ex.: 300 dpi). Elle concerne tous les systèmes d’impression comme les imprimantes photo, les machines de production (chez les photographes) et les écrans. Elle définie une qualité d’impression ou d’affichage.
En Photographie, une bonne exposition consiste à reproduire correctement un sujet, paysage, scène de vie ou portrait sur un écran ou un support papier. Pour être plus précis, c’est faire agir sur un capteur ou une émulsion une certaine quantité de lumière (appelée lumination) pendant un certain temps. La quantité de lumière est contrôlée par le diaphragme et la vitesse. Pour la photo numérique, s’ajoute deux fonctions supplémentaires : la sensibilité Iso et le correcteur d’exposition. Une bonne exposition permet de reproduire correctement le contraste, c’est à dire la différence entre la partie la plus lumineuse et la partie la plus sombre d’un sujet.
Faire une prise de vue de paysage n’est pas toujours une chose simple, contrairement à une scène de vie où l’action se suffit en elle même pour rendre la photo dynamique.
Un paysage, élément statique par nature, nécessite d’être mis en valeur par un bon axe de prise de vue et une bonne lumière. Deux contraintes qui obligeront le photographe à prendre un peu de temps pour réfléchir à la manière dont il va réaliser sa photo.