Formations photo pour tous

1- Les bases générales
2- Eclairage du portrait
3- Modification de l’aspect du visage
4- Quelques exemples et leurs commentaires

En extérieur, en intérieur ou en studio, il existe de multiples façons de faire un portrait. Sa réussite, en dehors de son coté expressif, passe par le bon rendu des volumes, ceux-ci étant constitués par l’éclairage. En lumière naturelle ou artificielle, les façons de l’utiliser sont très nombreuses mais toutes reposent sur des fondamentaux. Des bases qui constituent le point de départ de tous types de prise de vue.

1- Les bases générales

Les différentes sortes d’éclairage.

On peut classer les éclairages en trois catégories :

1. Le primaire : Il permet de gérer les hautes lumières et a pour effet de définir les principaux contours et volumes du sujet. 
2. Le secondaire : Il est en charge des ombres et vient toujours en appui de la lumière principale. Il ne doit surtout pas se substituer à lui, c’est à dire avoir une luminosité supérieure à cette dernière. La luminosité ambiante peut assurer cette fonction, tout dépend des conditions de prise de vue.
3. Les additionnels : Ils sont souvent la source d’une certaine originalité. S’il y a plusieurs éléments, chacun aura alors un rôle très précis : par exemple, une lumière rasante sur une épaule. En aucun cas, ils ne doivent parasiter les deux premiers éclairages, au risque de perdre en qualité.

Eclairage principal : les diverses possibilités

L’aspect général général du sujet dépend dans une grande mesure de la direction de la lumière primaire. On dénombre 5 directions différentes.

Photo N° 1 – Les différentes possibilités d’éclairage

1. Lumière éclairant le sujet de face : écrase le relief et donne, surtout en noir et blanc, une image plate. (Ne peut pas être un éclairage primaire – sauf pour le high key)
2. Lumière frontale : correspond à la position soleil, lorsqu’il est au zénith, face au sujet. Elle accentue les ombres vers le bas. (Demande un éclairage secondaire)
3. Lumière à 45° : lorsque la lumière principale éclaire le sujet un peu au dessus et à 45° par rapport à l’axe optique, on obtient un relief agréable. C’est l’éclairage primaire classique. (Il peut se suffire à lui-même)
4. Lumière tangentielle ou de coté : souligne tous les reliefs du sujet. Les ombres s’allonge, mettant en valeur le structure de la matière. (Demande un second éclairage qui peut-être primaire ou secondaire)
5. Lumière arrière : Selon que la lumière provient légèrement de coté ou derrière le sujet (face à l’appareil), on obtiendra un semi contre-jour ou un contre-jour. Ces éclairages donnent un violent contraste à l’image. Ils soulignent les contours, (silhouette) mais laissent dans l’ombre toutes les parties du sujet qui sont face à l’appareil. (Demande un second éclairage qui peut-être primaire ou secondaire)

Ces éléments sont des principes simples et applicables à toutes les prises de vue. Ensuite, chacun pourra décliner d’autres modèles d’éclairage notamment pour le portrait.

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