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Post production

Contraste et voile résiduel

Comment enlever le voile résiduel d’une photo numérique ?
Quelle que soit son origine, argentique ou numérique, la qualité d’une photographie répond aux mêmes exigences.
Elle ne peut pas être considérée comme réussie sur le plan esthétique si elle ne l’est pas d’abord sur le plan technique. De ce point de vue, le contraste est un élément essentiel qu’il faut absolument prendre en considération.
En numérique, on peut avoir un bon sujet, avec une belle expression, une photo bien exposée, la problématique est la même. La qualité finale passe indubitablement par le contraste. Les logiciels de post-production proposent beaucoup de solutions pour le gérer. Or ces derniers offrent une telle multitude de fonctions qu’il est très difficile de s’y retrouver :

Réussir ses photos avec une bonne exposition

La notion de sous exposition et sur exposition existe-t-elle vraiment en photo numérique ?
La question est intéressante car ce terme, issu de la photo argentique, introduit une notion d’échec, c’est à dire une photo impossible à corriger et par voie de conséquence inutilisable. Mais, qu’en est-il en photo numérique, comment se comporte un capteur lorsqu’il reçoit trop ou pas assez de lumière ?

Interopérabilité entre Bridge, Lightroom et Photoshop

Adobe propose 3 logiciels dédiés à la photographie, Bridge, Lightroom et Photoshop, chacun étant destiné à un travail bien précis. Or ces trois logiciels proposent des fonctions similaires, comme par exemple : une interface Raw, des fonctions de retouche, des outils de catalogage ou d’exportation.
On peut donc se demander quel est l’intérêt d’utiliser une application plutôt qu’une autre, notamment pour Lightroom et Bridge ?

Comment optimiser les réglages d’une imprimante photo ?

Vous trouvez que la qualité de vos photos papier n’est pas aussi bonne que celle qui s’affiche sur l’écran de votre PC ou de votre appareil photo (par exemple, trop denses et/ou trop bleus). Vous pensez alors qu’optimiser les réglages de votre imprimante photo est un exercice très compliqué.
En réalité, celui-ci est à la portée de tous. Il suffit de respecter quelques règles fondamentales. La méthode que je vous propose dans cet article et très pragmatique, fiable et éprouvé, bien loin des systèmes de calibration, chartes couleurs, profils ou espaces couleurs.

Essai de l’imprimante Epson Surecolor P400

L’Epson Surecolor P400 est une très bonne imprimante capable de délivrer des tirages sur papier brillant de grande qualité qui n’ont rien à envier au laboratoire professionnel. Cette qualité est un peu moins bonne sur papier lustré

La gestion des couleurs (partie 2)

L’espace couleurs définit la capacité d’un système à enregistrer ou à reproduire une certaine gamme de couleurs (Gamut). L’appellation « couleurs » comporte des éléments assez divers comme les couleurs du spectre, visibles ou non, les couleurs naturelles c’est à dire celles qui nous entourent ou les couleurs artificielles, créées par l’homme.

La gestion des couleurs (1ère partie)

Cet article est la 1ère partie d’une formation sur la gestion colorimétrique qui comporte 3 grands chapitres : Les propriétés fondamentales de la couleur – Les espaces couleur – Le calibrage d’une chaîne numérique et les profils.
Cette formation aborde un sujet assez technique qui n’intéressera que les personnes souhaitant avoir une parfaite maîtrise des couleurs, notamment lorsque le résultat colorimétrique d’une photo ne correspond pas à l’original, comme par exemple :

Les formats de fichiers

Les formats propriétaires sont créés par des entreprises privées et couverts par un Copyright, comme par exemple : – Le format Photoshop (.psd) : Créé par Adobe en 1990, ce format ne peut être utilisé que par les logiciels de la marque. Si de nombreuses applications peuvent l’ouvrir, seul Adobe peut enregistrer une photo en PSD. Le Pcd (Photo CD) de Kodak -Le nouveau format d’Apple (.heic) – Les formats libres de droit sont utilisables par tous et sans aucune restriction. Ils sont conçus par des organisations internationales comme « Joint Photographic Experts Group » qui a créé le Jpeg (.jpg). Ce dernier est devenu un standard international et utilisé par toutes les applications ou systèmes.

Format Raw : est-ce vraiment une bonne idée ?

Aujourd’hui, en dehors des appareils numériques d’entrée de gamme, tous les modèles intègrent deux formats de fichier : le Jpeg et le Raw.
Le Jpeg est un très ancien format de fichier. Il a été créé en 1992, au tout début de la photo digitale, bien avant la révolution numérique des années 2000. Beaucoup de formats comme le Jpeg 2000 ou plus récemment le HEIF d’Apple ont essayé (ou essaye) de le supplanter.
Le Raw est le format natif du capteur, lequel est apparu, en 1980. (bien avant le Jpeg). Pendant des années, Il n’a pas été utilisé par le grand public car il n’y avait pas de logiciel pour le gérer. Aujourd’hui, tout le monde en parle, considérant souvent que c’est le négatif du numérique et que l’utiliser est absolument indispensable pour avoir des images de qualité. Le Jpeg semble donc être relégué au second rang.

De l’aquarelle au patchwork, comment respecter les couleurs ?

Comment photographier ses tableaux ? Une aquarelle, une peinture, une broderie ou autre patchwork, constituent un des exercices photographiques les plus difficiles : en cause la reproduction fidèle des couleurs qui, si elles ne sont pas globalement respectées, peuvent dénaturer le sujet. C’est l’inéluctable comparaison du résultat avec l’original qui met en lumière ces différences, celles-ci ne portant parfois que sur une ou deux couleurs seulement. Tout le problème est là !

Le blanc en photographie.

J’aborde cette question ici car elle est tout à fait d’actualité. Beaucoup de photos, mises en ligne sur Instagram, Facebook ou autre site web, souffrent d’un manque de luminosité. Elles sont comme on dit « enterrées », ce qui nuit fortement à la qualité d’affichage sur un écran.
Elles auraient un meilleur rendu si les très hautes lumières étaient les plus claires possibles.  Il est donc nécessaire de les éclaircir de manière à les amener le plus possible vers le blanc, mais attention la perte de détail produirait l’effet contraire. Il faut donc trouver la limite.

Votre photo manque d’originalité.

En général, une photo est réussie lorsque elle exprime une certaine originalité, celle-ci étant obtenu par le sujet, la qualité de son cadrage et ses couleurs. Mais parfois, lors de conditions difficiles,  cadrage et couleurs ne sont pas au rendez-vous.

Analyse de prise de vue : photo culinaire

Voici une nouvelle rubrique qui devrait, via l’analyse d’une prise de vue, vous aider à améliorer vos photos. Au départ d’une photo, j’examine les points positifs et négatifs de la réalisation, apportant les solutions tant au niveau de la prise de vue que de la post-production. Prise de vue culinaire : les fruits rouges Points positifs Dans cette prise de vue, plusieurs éléments sont positifs  : Points négatifs Ici, le sujet est placé beaucoup trop bas sur la photo. La forme carré du sujet, lui même placé dans un format 3/4, pose un problème qu’il faut résoudre. Notez que la… Lire la suite »Analyse de prise de vue : photo culinaire

Comment corriger les couleurs d’une photo ?

Intervenir sur l’équilibre chromatique d’une photo est souvent un véritable casse-tête y compris pour les professionnels car la perception de la couleur par l’œil humain est très subjective. Par ailleurs, le sujet comporte des éléments très techniques : Espace couleurs, profils, couleurs primaires et complémentaires, calibration d’une chaîne chromatique, etc. La liste est longue. Excepté une initiation aux espaces couleurs, je ne rentrerai pas ici dans la partie professionnelle. Espaces, profils et calibrations feront l’objet d’un autre article.

Comment gérer une photothèque sans logiciel de catalogage

Beaucoup d’entre vous ont probablement solutionné le mode d’archivage de leurs centaines ou milliers de photos. Mais pour d’autres, tout reste à faire. Voici une méthode simple et efficace qui ne demande aucun logiciel spécifique, juste Windows. J’ai actuellement 25 520 photos sur mon disque dur et pendant longtemps, j’ai cherché une méthode qui me permettait de mettre en place certaines règles : Ne rien jeter – Retrouver une photo très rapidement – Retrouver une date ou une période sans devoir ouvrir les propriétés – Retrouver un contexte – Retrouver un lieu. Aujourd’hui, je retrouve une photo en quelques minutes grâce à une méthode simple, efficace et qui ne demande aucun logiciel de catalogage, uniquement l’explorateur Windows.

Effet yeux rouges : causes & solutions

Ce problème est apparu dans les années 70 – 80 avec les appareils grand public de format 110. Le concept très réduit de l’appareil a eu pour effet un rapprochement trop important du flash et de l’objectif. La très grande majorité des personnes prises au flash, de face et dans un environnement sombre, avaient les yeux rouges. Les fabricants ont du trouver rapidement une solution qui  est arrivée avec le concept du FlipFlash.
Cette barrette contenait deux séries de cinq lampes flash ; une fois les 5 premières lampes utilisées, on retournait la barrette pour utiliser les suivantes. Ce système était très efficace, le flash étant suffisamment éloigné de l’objectif.

Ne pas confondre : résolution et résolution

Résolution est un mot que l’on trouve beaucoup dans l’univers de la photo numérique. Il est un peu dommage que les grands fabricants de matériel aient choisi ce seul terme pour définir deux fonctions bien différentes. Un seul élément les rassemble : le pixel. En photographie numérique, parler de résolution c’est parler de pixel. Il existe deux types de résolution qu’il ne faut pas confondre : La résolution d’acquisition qui s’exprime en nombre de pixels. (ex.: 20 mégapixels) Elle concerne uniquement le matériel capable d’acquérir une photo (appareils photo et scanners) ainsi que les logiciels de retouche – La résolution d’impression qui s’exprime en dpi (ex.: 300 dpi). Elle concerne tous les systèmes d’impression comme les imprimantes photo, les machines de production (chez les photographes) et les écrans. Elle définie une qualité d’impression ou d’affichage.

Réussir ses photos de paysage

Faire une prise de vue de paysage n’est pas toujours une chose simple, contrairement à une scène de vie où l’action se suffit en elle même pour rendre la photo dynamique.
Un paysage, élément statique par nature, nécessite d’être mis en valeur par un bon axe de prise de vue et une bonne lumière. Deux contraintes qui obligeront le photographe à prendre un peu de temps pour réfléchir à la manière dont il va réaliser sa photo.

Rotation des images : Pourquoi cela ne fonctionne pas toujours ?

Vous rencontrez des problèmes avec le sens d’affichage de certaines photos. Par exemple, des portraits que vous avez pris dans le sens vertical s’affichent en horizontal sur certains écrans et pas sur d’autres. Paradoxalement ce problème est survenu avec Windows 10 qui a voulu simplifier l’affichage des photos pour le grand public. Mais cette technique n’est pas utilisée par tous les systèmes, les sites internet, les télévisions, certains logiciels et Windows 7 n’en font pas partie, ce qui crée beaucoup d’incompréhension. Pour faire simple, certains matériels utilisent le « tag d’orientation » et d’autres non.