Argentique : Caractéristiques techniques de tous les filtres kodak et leurs utilisations.
Prise de vue Noir et Blanc, Prise de vue couleurs, Laboratoire, filtres en gélatine, filtres en acétate, filtres de conversion, filtres correcteurs de couleurs, filtres compensateurs de couleurs. leurs fonctions et conditions d’utilisations
Comment enlever le voile résiduel d’une photo numérique ?
Quelle que soit son origine, argentique ou numérique, la qualité d’une photographie répond aux mêmes exigences.
Elle ne peut pas être considérée comme réussie sur le plan esthétique si elle ne l’est pas d’abord sur le plan technique. De ce point de vue, le contraste est un élément essentiel qu’il faut absolument prendre en considération.
En numérique, on peut avoir un bon sujet, avec une belle expression, une photo bien exposée, la problématique est la même. La qualité finale passe indubitablement par le contraste. Les logiciels de post-production proposent beaucoup de solutions pour le gérer. Or ces derniers offrent une telle multitude de fonctions qu’il est très difficile de s’y retrouver :
La notion de sous exposition et sur exposition existe-t-elle vraiment en photo numérique ?
La question est intéressante car ce terme, issu de la photo argentique, introduit une notion d’échec, c’est à dire une photo impossible à corriger et par voie de conséquence inutilisable. Mais, qu’en est-il en photo numérique, comment se comporte un capteur lorsqu’il reçoit trop ou pas assez de lumière ?
Le mode d’analyse « Moyenne générale »Le mode d’analyse « Prépondérance centrale »Le mode d’analyse « Spot »Le mode d’analyse « Intelligent »Ce que propose les fabricants Introduction Note : Pour comprendre l’incidence de chaque mode sur le résultat, les photos présentées dans cet article n’ont subit aucune modification. Pour obtenir une bonne photo, la plupart d’entre nous utilisent une exposition automatique comme Program, Priorité Vitesse ou Ouverture. Mais parfois la densité n’est pas au rendez vous, la photo est soit trop claire soit trop foncée. C’est le mode d’analyse de la luminosité choisi qui est très souvent responsable de ce problème. Il y bien sûr d’autres fonctions comme… Lire la suite »Gérer la densité avec les modes d’analyse de luminosité.
Cet article a été rédigé en 2017. Dans le futur, nul doute que les fabricants mettront au point de nouveaux modes de prise de vue, notamment grâce à l’IA Modes Auto & Scène simplifiéModes Auto, Program & Scène simplifiéModes Auto, Program, Priorité vitesse & ouverture, Manuel & ScèneCréation des modes Scène Introduction Les modes de prises de vue permettent de choisir la technique la mieux adaptée au sujet que vous photographiez. Avec le numérique, ces derniers sont devenus très nombreux et il n’est pas toujours facile de s’y retrouver. De plus les appareils d’entrée de gamme, expert ou professionnel ne proposent… Lire la suite »Quel mode de prise de vue choisir ?
La principale difficulté que l’on rencontre lors d’une prise de vue en intérieur est le manque de lumière. La plupart des personnes compense alors ce problème en utilisant le flash ou la lumière artificielle. Ce n’est pas une bonne solution : la lumière naturelle est préférable car elle produit un éclairage d’une grande qualité.
Avez-vous déjà essayé de faire des photos lors d’une visite dans un grand aquarium ? Vous avez du vous rendre compte que l’exercice n’est pas facile. Beaucoup de photos sont floues ou bougées car les contraintes techniques sont importantes : des salles très sombres, l’impossibilité d’utiliser le flash, l’autofocus, etc.
En Photographie, une bonne exposition consiste à reproduire correctement un sujet, paysage, scène de vie ou portrait sur un écran ou un support papier. Pour être plus précis, c’est faire agir sur un capteur ou une émulsion une certaine quantité de lumière (appelée lumination) pendant un certain temps. La quantité de lumière est contrôlée par le diaphragme et la vitesse. Pour la photo numérique, s’ajoute deux fonctions supplémentaires : la sensibilité Iso et le correcteur d’exposition. Une bonne exposition permet de reproduire correctement le contraste, c’est à dire la différence entre la partie la plus lumineuse et la partie la plus sombre d’un sujet.
La vitesse détermine le rendu du mouvement. Elle doit, soit figer l’action, soit donner l’impression de mouvement. Elle fait partie d’un des trois critères qui permettent d’exposer* correctement une photo. Ces trois critères sont : la vitesse, l’ouverture (ou le diaphragme), la norme ISO.
La vitesse s’échelonne de plusieurs secondes au 1/2000ème pour les appareils argentiques et 1/4000ème ou plus, pour les appareils numériques haut de gamme.
Le nombre de réglages possibles étant très importants, les erreurs sont fréquentes et ont pour conséquence des photos « bougées ».